L'EVOLUTION DU FLAMENCO

C'est seulement dans la deuxieme partie du 19 ème siècles que le Flamenco se démocratisa et devint un art présenté au public. C'est l'avènement des Cafés cantantes (bar-concerts de l'époque) qui à partir de 1842 enclencha ce phénomène d'expansion du Flamenco. C'est aussi grâce à ces cafés cantantes que l'on vit apparaître des artistes avec des répertoires beaucoup plus diversifiés. En effet, ces cafés cantantes servirent aussi à rapprocher les traditions Andalouse (Malaguenas, Verdiales, Granadinas, Tarantas) et gitane (Seguiriyas, Soleares, Martinetes, Bulerias, Tangos...) Le chanteur resta le personnage principal, mais avec le temps le guitariste prit de plus en plus d'importance. Le niveau générale de compétences s'améliora et les guitaristes inventèrent de nouvelles techniques. En 1910, la grande époque des cafés cantantes était révolue, les goûts du public s'orientèrent vers un style de voix plus raffiné. Ce fut l'époque de la présentation théâtrale du Flamenco, de l"Opéra Flamenco" et du "Flamenco Ballet". Après l'incursion du Flamenco dans le théâtre et la popularité croissante des concerts de guitare classique, il pouvait sembler inévitable que tot ou tard la guitare Flamenca ferait ses début en solo dans les salles de concerts. De nombreux musiciens étaient persuadés que la guitare devait se limiter à un simple rôle d'accompagnement, ce qui retarda cet événement...

Dans les années 1950, on vit réapparaître un intérêt pour le véritable Flamenco. A l'étranger, l'intérêt pour le Flamenco continue à grandir. Les concerts solos voient leur popularité s'accroître d'une façon étonnante. Les changements récents qui ont eu lieu dans le monde du Flamenco sont encore trop proches pour que nous puissions en tirer des conclusions. Cependant on peut noter en réaction à ce changement deux tendances : d'une part, on trouve les traditionalistes qui gardent des styles biens établis. D'autre part, on trouve une école moderne, formée d'artistes groupés qui adoptent de nouveaux éléments afin de moderniser leur art sans en trahir l'essence ( certains sont inspirés du jazz et de la musique latino-américaine ) Certains signes montrent que le Flamenco pourrait devenir un art international, sans toute fois perdre ses racines espagnoles. Son expansion n'est pas finie . -----------------------------------------------------

Le FLAMENCO aujourd'hui en FRANCE

Il faut citer, dans la liste des grands artistes de la guitare flamenca, celui qui a popularisé le Flamenco en France : Le Grand "Manitas de Plata" et plus généralement la Famille Baliardo. Lorsque Manitas de Plata ne se produisit plus, il y eut une période "silencieuse" où le mouvement Flamenco n'eut plus de "leader"... Ce sont les "gipsy kings" qui relanceront la "machine" et vraiment donner au Flamenco -français- l'impulsion que cette merveilleuse musique était en droit d'avoir. Manita-Fernando De Plata, le plus jeune des fils de Manitas DE PLATA, après avoir joué prés de son père depuis sa plus jeune enfance et être le complice de ses tournées jusqu'à faire ses premières parties de concert... Il a appartenu au groupe de ses frères "los Baliardos" & "los Plateros" avec des talents de compositeur et guitare leader... cachés par respect pour les plus âgés. Manita-Fernando a, accompagné de son groupe "las guitarras", repris le flambeau familial avec un doigté magique et personnel.